1  

每次我看《倚天屠龙记》，都会被同一个场景打动。那就是：张无忌在光明顶上阴错阳差学会了乾坤大挪移神功，以一己之力对抗六大派高手的车轮战，姿态谦卑却赢了所有人。而当他意外被周芷若的倚天剑刺伤后，武当派的殷梨亭站出来，要再跟他挑战，他含泪叫了一声“殷六叔”，我也忍不住跟着落泪，完全控制不住自己的情感。  

后来发现其他人也有同样的感受。  

为什么呢？  

金庸的泪点设置得如此精准，能调动读者的情绪？  

因为在之前的阅读中，读者一路跟着张无忌这个苦孩子，看着他父母双亡，身中玄冥神掌性命堪忧，跟着张三丰去求医，出于信义就一路护送杨不悔去昆仑山找她父亲杨逍，被朱九真一家坑骗算计，一路坎坷，又中毒又断腿又受骗的，经历了诸多苦难，终于得以扬眉吐气，一展身手。大家看到这么个“倒霉孩子”在光明顶的高光时刻，百感交集，有种快意在里面。  

而这样展现的时刻，也不是完满的，他又受到最信赖的青梅竹马的周芷若的伤害，错愕不已，不相信对方会刺向自己。而面对武当派亲师叔的挑战，他终于绷不住了，委屈含泪。读者也替他委屈，此时此刻，大家是多么希望他幸福啊。  

2  

张无忌这样一个男主角，虽然优柔寡断，有种种性格缺陷，但却是被读者爱着的，为他的命运牵肠挂肚，为他的喜悦而喜悦，为他的忧愁而忧愁。  

并不是每个武侠小说的男主角都有这样的待遇，看金庸被翻拍较少的几部小说，确实是主角缺少魅力或亲近感，故事也不够好看。  

《碧血剑》的袁承志成长中没啥大情感波折，不像张无忌、杨过那么坎坷，武功获得又太像大酬宾发的，不像郭靖那样勤学苦练，我丝毫不关心他的命运，金蛇郎君倒比他有魅力得多——只是爱上他的温仪和何红药都像斯德哥尔摩综合征患者。  

《书剑恩仇录》里的陈家洛缺乏情感深度，说话做事都像个假人，丝毫不觉得他爱香香公主。他们都出身名门，武功高强，长相英俊，一呼百应，不乏美女青睐，可就是让人喜欢不起来，跟读者距离太远。  

3  

一个人自由自在，没有任何限制和忧伤，如同住在宫殿里的快乐王子一样，这样的故事有什么可看的呢？主角最好让人心疼，再无所不能的人也会有一些限制。  

比如《西游记》里孙悟空法力高强，可大闹天宫之后会被压在五行山下，取经路上要受师父唐僧的气，三打白骨精那段明明没有过错却受尽委屈，紧箍咒一念再念，虐得让人心疼。假如没了这段故事，《西游记》会失色不少。  

《琅琊榜》的主角梅长苏有过人谋略，精于算计，所有人的命运走向几乎都在他的算计中。这样一个人物常常是反派的配置，可是作者安排他中了火寒毒，经过碎骨重生，相貌发生了改变，身体也异常虚弱，每一次殚精竭虑都损伤精气，几次挣扎在生死边缘。这样一个病人身份，是不如一般人的地方，让人产生了同情，忍不住去怜惜他。  

他拥有一流的谋略智商，拥有一群忠心耿耿的手下，每个人都爱他，基本是“杰克苏”了，可他不能有个好身体，无法去战场上战斗，无法以真面目示人，这种“虐”的感觉让读者对主角情感上更亲近。“你知道我这双手，以前也是挽过大弓、降过烈马的。可是现在只能在这阴诡地狱里，搅弄风云了……”  

梅长苏的自嘲，让这个权谋故事的格局扩大了，主角擅长权谋，却并不享受权谋本身。所以《琅琊榜》的格局立意很开阔。  

4  

“美强惨”的人设和故事特别能打动人。  

所以在一些选秀活动中，选手常常靠自己的悲惨身世来打动观众，让人感到“这孩子真不容易啊”，更容易赢得投票。  

可时间一长，套路多了，就产生审美疲劳，有个恶搞视频就是唐僧师徒四人去参加选秀，来讽刺这个“卖惨”的现象。  

视频里唐僧说，“我们这个团队都是没爹没妈的孩子，一个比一个惨，尤其是悟空，一出生他的石头妈就炸了，他爹是什么物种都不知道。”说得倒也没错，只是大家平时不会从这个角度说事儿罢了。  

所以我们如果创作，要给主人公设置一些缺点和苦难，但不要喧宾夺主，淹没主角本身的光芒。