一代代中国人的记忆里，除了《西游记》和六小龄童，大概就是《济公》和游本昌，但是某种程度上来说《西游记》是闭环的，而渐渐被淡忘的济公，又再一次成为活佛，成了《一代宗师》里的宫羽田。一颦一笑举手投足，90岁的游本昌被谁看穿了年纪？爷叔站在那里送名声给阿宝，就像宫羽田站在那里，送名声给叶问。
更重要的是，宫羽田在江湖里站出了宫家的门槛，游本昌在和平饭店站出了上海的腔调。我当然不确定上海的腔调是什么样的，上海牌一度也是我们家的上海牌，我毛线衣的左胸口也确曾绣着“上海”两个字。但是可以确定的是，王老师的墨镜鲍老师的掌镜，确实再现了及时的纸醉金迷和适时的高速摄影，不厌其烦的侧影、倒影和背影，以及隐隐约约的支离破碎。
比较意外的是，不太好进入的茅盾文学奖作品《繁花》，已经被改革开放的洪流和一首一首表征和记录时代的流行音乐，变得相当好进入了。我觉得神话茅盾奖意义不大，当有金宇澄老师的格局，写得出来，交得出去。那些不爽的，你倒是跟我说说，王家卫后面等着的，应当是谁。
一部作品有气质，是重要的。我一直觉得《一代宗师》，是被低估的功夫电影，它是功夫的形而上，就像徐浩峰的功夫电影里，形而下的招式里同样藏着武林的形而上。拿出来，都是各自江湖的腔调。以至于常觉得，同样被低估的，还有竭力融合了二者的，陈凯歌的《道士下山》。
剧版《繁花》也有筋骨，易感的是道义与朋友。不同于小说上来就让陶陶卖弄男男女女，王家卫直接泼墨写意黄河路，再以碎片闪回复原枝枝蔓蔓。故事是简化了，但主干清晰，说白了，这毕竟是一部要上央视的作品，而它毕竟是茅奖作品改编之外，又毕竟只是一部电视剧。尤其是，到了13和14集，表演浮夸的“夜东京”危机又有着非常犀利的戏剧铺陈，然后出现了可以和范厂长争夺白玉兰奖最佳男配角的本色客串人物范志毅。真的，这一帮演员凭借着自己的所历，凭借着王鲍组合的增益，完成了堪称完美的“上海群戏”，这么说当然还是有点矫情，但是沪语版和国语版，确实是两种观感，就像BEYOND的粤语歌和国语歌的距离。
所以并不存在，梁朝伟和胡歌谁比较强，马伊琍和张曼玉谁比较强，只能说，《繁花》肯定比《小时代》要强，真正感人的事实是，电影导演王家卫拍电视剧也走心了，是比照着花样年华的味道来的，不信的话你想想，你到现在能描述出来陶陶的老婆长什么样子？除了每个演员都被拍出了气质，每一片繁华都被拍出了疏离，每一个温暖都渐渐露出遗憾，每一次相遇都伏笔着告别。王家卫是有信念感的，这一点胡歌把握得特别好，不虚此行几年文艺片的锤炼，没有白瞎命运在他右眼留下的伤疤。
连唐嫣那个蜻蜓点水的拥抱，多一秒都嫌拖沓。
《繁花》的胡歌，闪烁着荣耀和光，哪怕他结结实实被范湉湉扇了一个大耳光，感觉整个剧把不太会演戏的唐嫣都带起飞了，可见剧版《繁花》这戏对演员来说，学区不错，而命运的锤炼与眷顾，让眼前的胡歌，是有资格坐在山巅和娜奥米·瓦茨一起看日落的。繁花里，他是没有大块胸肌的金刚。
可能也正是这纸醉金迷的繁华与飞翔。一个好朋友说，确实，容易把心态看坏。这听起来有点语焉不详，但这个朋友的话是可以解释《繁花》豆瓣8.1分的开分的，而《繁花》8.1分的开分，和《一代宗师》8.2分的评分，也是登对的。语焉不详，是非常王家卫的。但显然，不能要求所有人都坚信这种不确定，哪怕确信劳什子的腔调的存在。（蒋楠楠）
