从聚光灯下的优秀戏曲演员，到帘幕之后的优秀戏曲导演，潘昱竹步履不停，一直“折腾”在戏曲这片广袤的土地上。创作和创新，让戏曲与时俱进，是安徽省剧协副主席、秘书长、国家一级导演潘昱竹一直在思考的问题。日前潘导做客由古井贡酒年份原浆古20冠名播出的大皖《徽派》栏目，分享了自己根本停不下来的对于安徽地方戏曲的喜爱。
新剧《杏林春暖》——
在当下寻找共鸣
徽派：您执导的新剧《杏林春暖》在芜湖刚刚首演，有什么特别的感受吗？
潘昱竹：芜湖文明办在挖掘中国好人、安徽好人的时候，发现有这么一个家庭，他们是中医世家，这家的女主人就是我们这部戏的女一号张舜华。她在传承中医的同时相夫教子，秉承家学渊源，把孩子们培养得个个都是博导、教授。继续深挖的时候，发现她本人有很多让人感动的事情，后来她评上了“全国道德模范”。我觉得她身上体现了一个当代徽州女人的新形象。过去我们对徽州女人的理解，可能是从一而终，坚守隐忍，而在张舜华奶奶身上不仅仅有这些，还体现了新时代女性对事业的担当。我们说做好一个事情就已经很不容易了，而张奶奶是做好了N件事情，所以她真的是值得我们讴歌学习。
徽派：我们身边其实不缺乏这样动人的故事，而且是真实的故事。
潘昱竹：对，这部戏是根据真人真事改编的。当时中医是传男不传女，张奶奶就装了八年的哑巴，扮成男孩的样子跟在父亲后面行医。招亲来的师兄，是当年跟她父亲学艺的这位，叫李济仁，是我们安徽省首批国医大师，一家人都真的好棒。张奶奶现在90多岁了，还在为来访的病人看病，其实她后期已经有点中风了，右手还落下了一些后遗症，但依然用她的左手为慕名而来的人把脉，边上有个助手帮她开药方。首演那场我们也请了很多医学院的同志，全场观众数次流泪。
徽派：听说演出的时候张奶奶还坐在台下，看着自己的故事以戏曲的形式呈现。您作为导演，在哪些方面会有困难和挑战？
潘昱竹：现场采访她三次，其中有一次就深入到徽州的定潭乡，下了高铁乘汽车，下了汽车步行，那是一个很偏远的小乡村。走进去，恰逢从杭州慕名而来的患者在打听“张一帖”家在哪儿，于是一路同行。顺着村民的指引，七转八转到她家，张奶奶刚好在那里，她先给病人看病。我就抓住她的手，说今天来听您给我讲故事，您多讲一点，我多听一点，以后把您的故事搬到舞台上，她也特别开心，笑起来就像孩子般那么纯真。她跟我们说了很多，她的孩子也在旁边，大家一起聊天，她身上真的是有让我们当下女性要去回味和学习的。无论是女儿、姐姐，还是妻子、母亲，她都做得很好。她永远憧憬着，愿意去坚持，去尝试，不轻言放弃，我觉得对于当下女性来说，都是有启迪作用的。这部戏完完全全按照张奶奶的真人真事来编排，在大事不虚的前提下，仅就一些细节进行艺术的提炼和加工，引发观众的共鸣。
演而优则导 ——
不满足，想要折腾和创造
徽派：听说您是演员出身，属于演而优则导？
潘昱竹：这个经历其实熟悉我的人都知道，我是特别喜欢折腾的一个人。我出身戏曲世家，听戏长大，看戏长大，演戏长大，四岁的时候就被父亲抱到台上演小神童。进团以后，我也很荣幸地被选为重点培养对象，担纲主演了《天仙配》七仙女这个角色。一个戏校刚毕业的小女生，就演女一号，从来没有过。我知道戏比天大，在学校的时候就特别刻苦，比如练功踢腿的时候，老师要求别人踢50下，那我可能就会踢80下、100下，就是想做得更好。进团以后，剧院复排了表演艺术家潘璟俐老师的代表作《春香闹学》，我也很荣幸地担纲主演，比较出色地完成了（剧目的）接力。
徽派：您还是很喜欢演戏的。
潘昱竹：演戏是非常过瘾的一件事情，在台上感受着不同人物的喜怒哀乐，那是另一种不同的酣畅淋漓。演员的魅力就是你会把你所有的感官和技巧，投入到舞台上，体验人物的喜怒哀乐、七情六欲、悲欢离合，我觉得这个是特别过瘾的，特别是，每一个角色对演员来说都是一种新的挑战。
徽派：那为什么想转型呢？
潘昱竹：这个时候又觉得，还不满足，还是要折腾。但是想再挑战新的角色的时候，那个生产周期我又觉得太长。这时候刚好给我们排戏的一位导演是上海戏剧学院的教授，他给我指明了方向，他说你这么喜欢创作，可以去考上海戏剧学院导演系。我是有这个信心的，记得主演《七仙女》的时候，到“戏码头”天津演出，引发了很大的轰动，可见年轻时我的演出是得到天津观众认可的。后来，又陆续参加了艺术节的演出，得到了组委会和观众的认可。这个时候我觉得，我可以再折腾，创造更多的角色，或者说我去帮助别人塑造更多的角色，而只有导演这个身份可以完成这种转型。其实还是对创作的一种追求，促使了我想去深度学习。后来我就考上了上海戏剧学院导演系，很系统地进行了科班学习，学完以后回来就开始进行导演的创作，做了一些戏。比如《雷雨》，我当时担任副导演，《霸王别姬》《知心村官》我都是副导演。
徽派：等于是告别了聚光灯，开始全身心做导演了？
潘昱竹：完全投入了创作当中。我印象中当年排《霸王别姬》的时候，和王晓鹰导演合作，他也是我的老师，跟着他一起创作这个戏。我当时正怀孕，《霸王别姬》里面有很多表达战争场面的那个鼓，那种震撼的节奏，宝宝真的是在我肚子里跟着节奏在踢，拿小拳头在捶了。这样的经历，我觉得也很神奇，对，就是那个阶段，一边体会着即将做母亲的喜悦，一边在实现从演员到导演的过渡，让我觉得很充实。那一年我印象中排了两到三部作品，工作量还是很大的，但我觉得挺好，我喜欢这种创作的节奏。
徽派：您一直在选择，一直有很强烈的职业追求，但要把控这样一个舞台，其实也要付出很多。
潘昱竹：没错。2011年的时候，我在创作全国首部全息3D黄梅戏《牛郎织女》，当时对我来说，就是一个积极探索和实践的过程，那就是让我们的传统戏曲舞台插上科技的翅膀，得到了方方面面的大力肯定和支持。对于年轻的我来说，也是面临了N多的挑战。传统戏剧所有的排练流程和理念，在这部剧里都被打乱了，它会有N多新的东西需要你去脑补，不是你和演员面对面地当场根据脚本来做，它更多的要提前做3D的模型。音乐、舞美、设计，真人、技术融合，也是特别难的一个点，种种挑战都打破了每个创作部门的传统理念。经过那部剧以后，我就觉得，没什么创作上的难题不可以克服。
为地方戏曲代言 ——
走近戏曲，你会被它打动
徽派：作为一名戏曲导演，您也在做各种地方戏曲，在更多思考地方戏曲的发展和困惑。
潘昱竹：创作嘛，从事导演以后，我觉得是更为过瘾的一件事情。这些年，做了很多的剧种。我是黄梅戏出身，但是后来又导了庐剧、泗州戏，还导了皖南花鼓戏，去年还导了一个目连戏。咱们安徽是一个戏曲资源很丰富的省份，有很多值得我去学习的地方。后来从剧院转到了省戏剧家协会，主要是为全省的戏剧工作者做好服务，做好创作上的引导和推荐，包括对会员的挖掘、培养，这份工作也是很系统、很庞大的，要面向全省，所以就不仅仅局限于黄梅戏一个剧种的创作了。我很幸福，因为我是特别喜欢戏曲的人，又觉得自己的学习能力还算行吧，所以我的很多时间都是在听戏，学习各个剧种，当然平时也会看各种各样的有关剧种研究方面的书籍，包括很多文艺作品。
徽派：确实是一个很系统很庞杂的工作。
潘昱竹：今天的戏剧人怎么把好东西比较完整地保存下来，这是第一，就是守正，守正才能创新。如果你前面都不知道，你说我上来就要改变它，这是不行的，没有基础，不扎实，改出来的东西老观众不要，新观众也不接受。基层乡镇，有些民间职业班社，包括傩戏、目连戏、青阳腔，他们真的是每天一点一滴地都在做着这样的传承，也想着要去做一些新的尝试。创新步子不能太大，一定是要脚踏实地，剧目题材是一方面，以前是只演鬼神戏，只演才子佳人，当下火热的幸福生活、都市生活、乡村生活，包括我们身边的好人好事，包括我们邻里之间的家长里短，这种温暖的小场面，是不是都可以去表现呢？有两个民间的剧社进行了尝试，观众能接受，而且很风趣很幽默。这几年，除黄梅戏以外的地方戏的创作，我觉得大家都是呈现了一波又一波的特点，尽量想跟随时代发展的步伐，我觉得这是特别可喜的。
徽派：实践过程中肯定也有一些困难和挑战。
潘昱竹：确实也面临一些困境，比如说我们现在的创作人员匮乏。戏曲是一门综合艺术，各个剧种的演员还有传承，但是相关的创作人员就相当匮乏，比如说编剧，他既要写黄梅戏又要写庐剧，还得写泗州戏和皖南花鼓戏。最匮乏的主创，就是作曲，每个剧种的作曲都是不一样的。我们更需要立足于本土、几十年都泡在这个腔体里的作曲老师，他一出手肯定就是这个味道。那会儿我说，我要不当演员，咱也去唱一唱，学学作曲也没问题，但人的精力总是有限的，所以还是希望有更多的年轻人，能够走到戏曲的每个部门的创作里去，其实都很有意思。
新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠 摄影报道
