上大学的时候，看了林权泽导演的《醉画仙》，那会特别喜欢的崔岷植演了一个最后纵身一跃成“大器”的疯魔画家。当时那个电影的气质，就让我想到李白。但是很多年过去了，中国电影一直很少真正投入到唐诗宋词的世界里，原因不详。
后来有一次桃花潭诗会，居然采访到了余光中，又想到“绣口一吐，就是半个盛唐”，继而翻了翻张大春的第一本《李白》，惊叹于大春老师的水平同时也觉得看得超级累，只记得李白年轻时候确实学过道通过灵，就是《长安三万里》当中李白略懂鸟语的那些场景。唐诗宋词走出来的民族，在电影院里不太能温习，不得不说是一件遗憾的事情。
《醉画仙》是韩国人拍的，陈凯歌的《妖猫传》是日本人写的。一部《妖猫传》起码让人重温了白居易的《长恨歌》和李白的诗，过年一部《满江红》，起码又集体诵读了岳飞的《满江红》，到了夏天，所有“卷”惯了的家长又都拖着孩子去看《长安三万里》，目的学习唐诗。世界是普遍联系的，就像今人和古人的联系，就像我们和诗词的联系，甚至就像《妖猫传》的杨贵妃也要指着已经喝迷糊的李白，站位极高的来一句：
李白，大唐有你，才真的了不起！
梦幻联动。
168分钟的《长安三万里》，据说涉及了48首唐诗，导演是真沉得住气，故事讲得是真稳当，稳当如高适。如果不是电影院里一群孩子嚷嚷个没完，如果不是导演非常任性地插入各种画风，如果不是李白又喝高了，掀起全片3分钟的浪漫主义《将进酒》的精神高潮，这么一部动画片基本可以当做一部娓娓道来的正剧来看，甚至可能经得起考据癖们来抬杠。确实是部人生价值和家国抱负的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。
直到作为“灵魂伴侣”的李白对着丧丧的高适喊：银鞍照白马，飒沓如流星。这句诗当年就是照着你高适为模板写出来的，好基友一辈子的情绪价值瞬间就起来了。作为一个中年观众，你可能很难不喜欢看上去比李白更失意的高适，从口吃少年成长为一个伟岸沉稳的将军；作为一个中年观众，你同样可能很难不喜欢看上去比高适更无所适从的李白，从一个白衣少年活成一个大腹便便的至死方休的少年。长醉不醒的李白一定在高适的心里投下过巨大的心理阴影面积，而长年清醒的高适也在步履不停的征途中看到了人生的底片：
生者为过客，死者为归人。
太喜欢高适越老越有味的气质变化，同样特别喜欢李白纵酒人生的肉身衰老速度。赞叹那些自律的矍铄，感怀那些纵情的苍老。毕竟，你只能选一条路去尝试，目的也不是去证明正确和错误。
电影看到最后会觉得，“绣口一吐，就是半个盛唐”也确实文艺的夸张，中间何止隔着三万里，那“长安一片月，万户捣衣声”里的盛唐烟火，怎么可能被某几个诗人代表，每一个李白，每一个高适，每一个常建，每一个王昌龄，每一个杜甫，每一个岑夫子，每一个丹丘生……那是人类群星闪耀之时。高适一句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，不知道吐出千分之几万分之几的盛唐，但是高适确实自我怀疑了前路和知己。电影后半段是上头的，是符合成年人走进电影院的要求的，起码它对我来说，确定着一代有一代之文学，意味着：
遥望长安日，不见长安人。（蒋楠楠）
编辑 王翠
