你知道在我的记忆里，上一辈人聊得最多的电影，除了《瓦尔特保卫萨拉热窝》就是《追捕》，而且客观说，南斯拉夫电影里的英雄瓦尔特和硬汉高仓健，被聊起来的方式和状态不是一回事，一个非常好的佐证是张艺谋拍《千里走单骑》的时候自然想到高仓健，吴宇森这种混迹到好莱坞也颇有高光时刻的香港风格化导演也会翻拍《追捕》。但是上次已经说了，自打中国电影有票房统计以来，在中国内地公映的日本电影，票房前十中没有一部真人电影，全是动漫作品，这个属实有点尴尬。然而事实上是，这些年日本电影和日本文学对中国的影响也不小，从岩井俊二到“日本侯孝贤”是枝裕和、再到刚拿到奥斯卡最佳外语片的滨口龙介导演，且事实上东野圭吾为首的新时代推理热潮一样席卷中国文青。现在就来，重现高光时刻，复盘尴尬票房。
最高票房作品《小偷家族》
闲话不多说，信不信由你。从中国内地有票房统计数据以来，日本真人电影在中国不是没有口碑和影响力，但是一个真实的数据是：目前在中国内地票房最高的日本真人电影来自是枝裕和导演的《小偷家族》，中国内地总票房为9675万多元人民币。不要惊讶，这是继岩井俊二之后，在中国拥趸众多的日本导演是枝裕和的代表作，提名了奥斯卡最佳外语片，关键拿到了第71届戛纳金棕榈，不要问我什么是戛纳金棕榈？我只能告诉你，中国电影导演里只有陈凯歌拿过一次。金棕榈毕竟是欧洲三大电影节里号称艺术水准最高的奖项。140.7万人在豆瓣给《小偷家族》打出了8.7的高分。
某种意义上说，这是一部不输《寄生虫》的电影。这并不是要争辩金棕榈和奥斯卡小金人谁更有说服力，而是说在电影关注人群和落脚主题上有一定的可对比性。《寄生虫》代表了亚洲电影里，以韩国电影为代表的生猛表现力；《小偷家族》于是枝裕和而言，是那种典型小津安二郎一代社会写实派日本传统的温柔一刀。实际上，从《无人知晓》成就最年轻戛纳影帝柳乐优弥开始，是枝裕和在中国影迷中有着非常高的评价，一部分原因是东方式情感表达的贴近性。这部《小偷家族》很能代表是枝裕和的复调细腻风格。实际上，这部2018年的《小偷家族》和2017年的《银魂》，已经是公映时间只略晚于日本本土的两部电影。
重回纯爱的《花束般的恋爱》
今年2月22日在中国内地公映的《花束般的恋爱》，比电影在日本本土公映时间延迟了一年多，而且可以说它踩着中国最牛档期春节档的尾巴而来，并且也没有精准踩上2月14日的鼓点，但是作为近年日本纯爱电影的代表作，依旧在中国内地收获8983万元票房。这不是一个非常惊艳的票房数字，但是确实有44.3万中国影迷在豆瓣给这么一个老套的“纯爱主题”电影打出了8.6分的高分。
电影故事非常简单，一个不幸的夜晚滞留了两个灵魂高度契合的年轻人，在小酒馆就这么干聊，两个人就因为“原来你也是这样”走到了一起，仅仅是生命细节的不断堆叠，就架构出了年轻时爱情的样子。然后，有情人终没能成眷属，一样的开口笑帆布鞋最终走向了各自的成人世界。有时候你不得不承认，那些年轻时的情感就是属于年轻人的，是从属于一个相信爱的年纪的，是相信爱情像花束一样绚烂的人。然后虽然听到过去的CD的你也许还会脸红心悸，但一切都已经此情可待成追忆。“纯爱电影”这个偏正短语，像一种爱情实验，让人更说不清道不明，到底爱情是什么。但它确实作为背景，见证着不那么纯爱的世俗生活。所以，纯爱其实是个伤感的词。
三次元《银魂》的小尴尬
空知英秋的漫画长篇处女作，但是这部真人版电影的票房确实并不能反映日漫，或者二次元、三次元在中国年轻人中的影响力。其实以目前的形势来说，《银魂》绝对不是中国年轻人最追捧的作品，何况《银魂》是从二次元推进到三次元，真人饰演动漫人物本来就会有高风险，会给想象力和表现力套上枷锁，甚至引起尴尬，哪怕这个人是菅田将晖，那个从《花束般的恋爱》里走出来的帅哥，这部电影也是中国内地公映的日本真人电影里综合评级最低的一部，不要以为日漫在中国粉丝里就不内卷。
老实讲我对于《银魂》有点审美无力，也许就像我过了“纯爱电影”的岁数，所以我更喜欢《进击的巨人》，但是显然《进击的巨人》真人版比《银魂》真人版更加灾难。《银魂》真人版在豆瓣20万人打出了6.9分，表现非常一般，2017年在中国内地滞后日本本土两个月公映，8143.6万元的票房已经相当不错。年轻的时候，我曾经想过，如果《灌篮高手》拍真人版，吴奇隆染个红头发还真的蛮适合，后来看了周董主演的《大灌篮》，我就打消了《灌篮高手》拍真人版的念头。
引人深思的《入殓师》
今年《驾驶我的车》之前，第81届奥斯卡最佳外语片《入殓师》，这部2008年的电影，于2021年在中国内地公映，这部84.5万人在豆瓣打出8.9分的电影，这部描写“不可言说的行业”的电影，在中国内地拿到6622万元的票房。老实讲，如此小众的类型，如此滞后的上映时间，拿到这个票房，已经是一个奇迹。
咱们应该记得，小林大悟本来是个有着大提琴梦想的人，然而被连蒙带骗走进了入殓工作，从禁不住高薪诱惑，到在这个过程中对生死的思考和领悟。这些年关于思考“生死疲劳”的出版物非常之多，在成功学之外，如何看待生离死别也是个热门类别。《入殓师》依旧是东方式的面对方式，不剧烈不激动，反而有了沉静和肃穆，以至于你幡然领悟，大提琴的声调也是一种隐喻，就这么慢慢慢慢，气氛到了。
岩井俊二迟到的《情书》
怎么描述岩井俊二和他的《情书》呢，作为一代文青们的经典，说岩井俊二有点魔力不为过，而小樽也因为这部电影成为日本旅游的目的地。《入殓师》只是2008年的电影，《情书》可是1995年的电影，藤井树，柏原崇，戏里戏外，床边侧影，雪地呐喊，6520万元的票房包含1999年的3万多，考虑一下通货膨胀，《情书》的中国内地票房应该比《入殓师》高。
《梦旅人》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》……岩井俊二似乎确实也没能在纯爱的复调表达上超越纯美的《情书》。尤其是那个隐藏了整部电影的结尾，那张借书卡背后藤井树的素描，柏原崇没能说出口的爱意。144万人豆瓣打出了8.9分，你感受一下。某种意义上，你可以说《花束般的恋爱》和《情书》是遥相呼应的。
陈凯歌领衔日系嫁接掠影
从日剧到韩流，这两年翻拍日韩作品不少，但是尴尬也很多。先说东野圭吾热，惨遭翻拍的就包括《解忧杂货店》和《嫌疑人X的献身》，从结果粗暴看，《解忧杂货店》票房2.23亿元，《嫌疑人X的献身》票房4亿元，但电影品质堪忧，尤其是和日本原版比，很容易感受到《解忧杂货店》的水土不服，而《嫌疑人X的献身》甚至不如韩版，人家近些年拍罪案片确实有积累。不过最尴尬的还是《深夜食堂》，黄磊自认为做了几期美食综艺和暖男人设就搭上了，网剧《深夜食堂》尴尬到脚趾头，豆瓣打出2.9分！梁家辉撺掇出来的电影版，豆瓣4.9分票房2420万元，美食文化的异乡落地，在内地大排档和尖沙咀夜市之间，灰飞烟灭。
2017年已经明显江郎才尽的吴宇森，抠掉了自己导演生涯牌匾上最后一块镀金，他居然就拉来张涵予和福山雅治打起了《追捕》的念头，1.06亿元的票房谈不上丢人现眼，但4.5的豆瓣评分算是彻底毁掉了“晚节”。最后要说的是陈凯歌，改编自梦枕貘《妖猫传》的同名电影，其实很多时候我个人也很看不上陈凯歌的某些行为，但我确实看完了梦枕貘的书和陈凯歌的电影，考虑到黑粉和水军，133.3万人打出的6.9分相对还是中肯的，一流的美术，二流的故事，个人觉得是值得一看的作品，4.68亿元的票房，已经是有记录以来，陈凯歌的票房天花板了。相信作为第五代的代表导演，他总不会有一天拿某一部《长津湖》的票房来和同代的张艺谋比高低吧，但另一种份量上，一部《霸王别姬》和一枝金棕榈，确实是一块足够支撑的精神钢板。（蒋楠楠）
编辑 王翠
