新安晚报 安徽网 大皖新闻讯 安徽省艺术研究院院长、书记、安徽省艺术科学规划领导小组办公室主任、《新戏剧》主编李春荣，日前应邀做客由古井贡酒年份原浆古20冠名的大皖徽派栏目，李春荣结合自己在安徽省艺术研究院30多年的工作经历，真诚致敬安徽艺术创作研究的“辉煌时代”，坦率直言今天的现状，展望安徽艺术研究未来的走向。本期节目已于9日上午10点在安徽网、大皖新闻客户端正式上线。
省艺术研究院的前世今生
仰望安徽戏曲“黄金时代”
徽派：安徽省艺术研究院，研究是实验的科学的，艺术又是主观的。那么安徽省艺术研究院的职能和定位是什么呢？
李春荣：安徽省艺术研究院是省文化和旅游厅下属的二级单位，是公益性文化事业单位。最早可上溯到上世纪50年代初安徽省文化局的文艺创作室和音舞工作室。
我们通常意义上讲的安徽省艺术研究院，是1978年2月份，通过省编办下文成立一个安徽省文艺创作研究室，第二年改名正式成立安徽省文学艺术研究所，这也就是后来人经常说的“文研所”时期。成立时，将当时省内的文学艺术各行的大家、专家集中在一起，就是我们讲的“掐尖儿”，集中到“文研所”，比如像著名编剧、理论家陆洪非、金芝、完艺舟、作曲家时白林、美学家郭因，等等。当时被戏称为文化厅的“翰林院”，当年厅里评职称，我们所里的专家评委往往占一大半。后来文学分开归省社科院了，我们变成安徽省艺术研究所，这就是人们常说的“艺研所”。
1983年的时候，省编办又给我们一个职能，就是安徽省剧目工作室，承担全省的戏剧创作及管理工作，一套人马两块牌子。进入新千年之后，重新规划调整，“安徽省剧目工作室”这块牌子去掉了，但是我们还自觉承担这个一部分职能。2008年我们将“所”改成“院”，这就是现在人们常说的“艺研院”。
徽派：听起来是一个非常长的历史沿革。
李春荣： 2013年安徽省文化厅又给我们挂了一块“安徽省艺术科学规划领导小组办公室”的牌子，主要承担全省的艺术科研，也就是艺术学课题的申报及日常管理。所以说省艺术研究院的职能就是艺术主要是戏剧研究、创作加上相关的人才培养。
徽派：要干的事情还挺多，随着时代的变化一直在变化。刚才提到“黄金时代”的时候，都是耳熟能详的名字，听您说到“翰林院”的时候，有那种发自内心的骄傲。
李春荣：“黄金时代”我没赶上，我对那个时代是仰视的。1990年我大学毕业分配过来，老先生们还都在岗位上，尽管当时他们从年龄上都该退休了，但是很多六七十岁的还返聘在工作，我进单位的第一个工作岗位是在《安徽新戏》编辑部，当时这个编辑部有十三个人，时年六十多岁的金全才先生（人们更熟悉他的笔名金芝）当时是艺研所的副所长兼《安徽新戏》主编。
编辑部里有70多岁的，有60多岁的，像最早一版的黄梅戏《天仙配》的导演李力平就在编辑部当编辑，他喊60多岁的曹野先生“小曹”；还有5、60年代安徽话剧界著名的李培仁导演；50年代北大王力先生的研究生孙宝琳老师，他们都在当编辑，那是很令人怀念的年代。
徽派：大学刚毕业分到编辑部，编辑部有哪些故事是值得我们书写的。
李春荣：当时我们一个省艺研所就有三份杂志，其中一个《艺谭》杂志当年在全国文艺理论界非常有名，很多大家以及后来的大家都在这里发表文章。当时《安徽新戏》上发表一个戏，无论你是农民还是无业，马上可以转为吃商品粮的国家干部，毫不夸张的说，《安徽新戏》培养了整个安徽大部分的编剧人才。那时候写戏的人很少受过专业训练和教育，编辑部的老先生、老专家们带着自己的热情，自己坐着公交车到下面县城或乡下，去跟作者交流，可以讲是手把手教，后来活跃在安徽剧坛上的一批当年的青年编剧都深受教益。比如当时和县一个回乡青年写了一个剧本，经编辑辅导后在《安徽新戏》发表了，省话排演后就把他转正招干到了县文化馆成了国家干部。还有淮北的个体户、徽州的农民，等等，都是通过发表了剧本以后招干到了文化创作部门。
当年我们每个县都有创作人员，都有拿得出手的编剧人才，的确跟社会大环境有关，跟老专家、老艺术家的奉献精神有关。但是我们院里现在连一份正式的专业刊物都没有了。
徽派：现在找不到专业期刊，碰不到伯乐。
李春荣：今天有今天的时代和环境，我们的职能也变了。
专业学习打牢艺术基础
工作岗位历练杂家本色
徽派：您在这里，从1990年到现在，经历了起起伏伏，看到各种变化，也有遗憾的部分。
李春荣：前面都是大家、专家，铺垫得太高了，我们院获得国务院津贴的有13个专家。在我们那个很破的楼上，我上任后做了个成果展示，从1楼上来，一直到6楼，当年的艺研所也好，现在的艺研院也好，所有的代表性的成果、主要专家的照片都展示出来，那确实很辉煌。
徽派：从您个人来说，见证了从研究所到研究院，改革新生的状态。您开始是搞创作的，也在不停变化和改变，作为创作者的理念有变化吗？
李春荣：我当年在上海戏剧学院读的是戏剧文学系，但我学的是戏剧理论专业，是我们上戏戏文系到目前为止唯一的一届戏剧理论本科班。学校原本是按师资后备力量培养的，所以很下功夫，回过头看当时给我们上课的都是大师，像戏文系的陈多、余秋雨、丁罗男、叶长海这些老师，表演系的陈加林老师，导演系的张仲年老师，舞美系的金长烈、周本义老师，等等。教音乐欣赏的是刘如曾老师，就是样板戏《智取威虎山》中“打虎上山”那段音乐的作者。
说实话，当时我们很少接触戏曲，尽管现在上戏有专门的戏曲学院，但当时没有，我们在学校时学的是话剧和影视，所以，我到单位以后傻眼了，我们安徽省艺术研究所主要是搞戏曲。
徽派：安徽戏曲确实是一大名片。
李春荣：随着我们单位老专家、老同志退休以后，一下出现了人才断档，接不上了。后来改革，事业单位逢进必考，能考进来的人都是硕士，学历很高，基本是学文艺理论的、古典文学、现当代文学的，进单位前基本没写过戏，甚至有的都没在剧场看过戏，戏剧学院毕业的都很少。就连我们院里职工子弟考到上戏、中戏的毕业后都没有一个回来的，这其中原因很复杂。
徽派：这里面确实存在一些问题。
李春荣：文旅部科教司现在在统计各省艺术研究院所的职能，一个是做艺术研究，一个是艺术档案，还有非遗研究，现在文旅融合还有旅游研究，还有一部分是艺研院所最原始的功能，就是创作功能。虽然我们院现在没有剧目创作室或者创作中心这个牌子，但是牌子没了，职能也要有，有实无名，我们也要做。这批考进来的年轻人都是研究型人才，必须要转，要双肩挑，艺术创作和艺术科研都要搞。
省级艺术研究院每个人都应该是多面手，就不能像国字号或高校那样高精尖，我们这里就是杂食动物，要做杂家。所以你看我经历里什么都有，什么都要参与，这是一个过程。
艺术科研要联系艺术创作实践
艺研院要做艺术创新开路先锋
徽派：艺术研究和艺术创作确实应该也是相辅相成的。
李春荣：我们省艺术研究院过去主要就是搞戏，在全国我们的黄梅戏创作研究是走在前列的，尤其是黄梅戏音乐创作和黄梅戏研究。从时白林老师到徐志远老师，就着这样的条件，我们办了好几期国家艺术基金的人才培养项目，第一个项目就是黄梅戏作曲人才培养，一下在全国招了20几个学员，我在开班仪式上讲，如果我们这个班能走出一到两个徐志远老师这样的黄梅戏作曲家，我们的黄梅戏就还能再繁荣几十年。
我当时和徐志远老师去北京进行项目答辩，我们讲了几句话就出来了，评委们无可争辩，一致同意。我讲黄梅戏好听好看，广受欢迎，但是现在黄梅戏最大的危机不是缺乏演员，也不是别的，是缺少作曲，一个剧种最大的特色体现在剧种音乐上。
徽派：确实戏曲的唱腔是一个曲种的典型特征。
李春荣：以前我也反映过，戏曲搞非遗传承人都评演员，其实最该评作曲，当年我们准备报时老去评首批非遗传承人，但是规定是研究者不能做非遗传承人。其实戏曲剧种的区别在音乐，你只有把音乐一亮，才知道这是唱什么戏，否则你把音乐一关，真不知道唱的是什么戏。
在北京答辩时我说，黄梅戏最紧缺的人才是作曲家，在我身边的这位徐志远老师是目前还在创作的最年轻的黄梅戏作曲家，但是他今年已经退休了，再过若干年，等这批老同志退出了就没有作曲了，没有作曲你还唱什么戏？后来我们又做了庐剧作曲人才培训班，都大获好评，这几年已经见到成效了。我们还给湖北培养了一个黄梅戏青年作曲人才，现在他很火。现在我们省内做戏曲音乐创作的新人基本全部是我们那两个班培养出来的，我觉得这是我们省艺术研究院应该做的，我们不仅要培养本院的青年人才，还要发挥优势，培养全省甚至相关重点剧种的艺术人才。
后来我们又办了全国地方戏青年评论人才培养班，把全国12个省做戏曲评论的青年人才，包括高校的都汇聚一堂。今年省委宣传部搞的安徽省建党一百周年优秀新创剧目展演，把评论任务就交给了省文艺评论家协会戏剧专业委员会，作为省文艺评论家协会副主席兼戏剧专业委员会主任，我带领以我们院和省直单位青年专业人员为主，以及我们上次那个评论班在合肥地区各高校的青年教师一起做这个评论，收到了良好的社会反响。
徽派：其实您看这个问题的视野还是很开阔的。
李春荣：单位的年轻人是要培养，更要面向全省，你这个单位有什么价值，价值就在这，在你这个行业做领头羊。前几年我们做了一个实验剧黄梅戏清唱剧《汉宫秋》，新闻发布会上我就讲，我们艺术研究院的人才，过去是拧在别人的机器上，这次要组装一个我们自己的机器。
我们为什么要做这个剧？当时梅花奖演员周源源调到我们单位，我们就想给她量身打造一个作品，但又不想做一个一般的作品。这个清唱剧就周源源和黄新德两个主要演员，整部戏一共就四个演员，另外两个演员是省黄的丁普生和陈丹，加上一个合唱队，还有乐队也上台了，我们参加了安徽省第二届文化惠民演出，放在最后一场，压轴。
徽派：这是一次创新和尝试，后来效果应该很好。
李春荣：演出效果出人意料的好！惠民演出票十块钱一张被剧院门口的黄牛炒到一百块，剧场里还加了2排座位，爆满。这个充分说明了戏曲创新的力量。就像我在新闻发布会上说的，我们艺术研究院为什么要从后台走到前台，是因为艺术。
科研要联系艺术创作实践，艺术科研成果要转化为产品面向实践。清唱剧放大黄梅戏唱腔优美的特长，以明星领衔，简单的道具，合唱队和乐队上台，场面也是很好看的，我们是给专业院团开路的，我们在前面滚地雷阵，我们做实验，专业院团可以跟进，可以吸取经验和教训。后来省黄和安庆也做了清唱剧和小剧场戏，效果不错。
徽派：打了一个样板。这也是艺术研究院的职能。
李春荣：对，我们做实验，我们如果成功了，大家就能从里面看到希望，我们如果做失败了，他们也可以吸取我们的教训。安庆在小剧场这一块做的非常成功，已经成了他们的一个品牌，这其中离不开黄新德。黄老师作为黄梅戏清唱剧《汉宫秋》的主演和艺术总监，他到处跟人宣传这个戏形式蛮好的，包括徐志远老师，虽然没有参加这个项目，但是首演他看了很激动，也是到处去宣传。
我觉得从这点说，戏曲艺术必须要创新，怎么创，不是瞎创，作为专职艺术研究单位就应该多做这方面的实践。这是时代的需要，也是我们自身发展的需要，时代需要我们必须要改革，必须要创新，必须要转型，不转不行了，现实倒逼你了。下一步我们研究院怎么办？那就是，围绕安徽文化艺术发展这个中心，服务全省艺术创作研究大局，发扬优势，守正创新，培养一批有影响的艺术创作研究人才，为安徽文化强省建设做出应有贡献。
艺术研究和创作双轮驱动
行政和业务努力找平衡点
徽派：院长说了特别重要的一个问题，我发现您非常推崇研究不能是无根之水，不能是空中楼阁。我很好奇，作为一个艺术创研单位的领导者，同时又是专业人员，您是如何协调这两个身份的？
李春荣：再有几年时间我就要退休了，回头想想，尽管做了一些创作，但是没有什么优秀作品，没有什么大作品，可能和我“杂食”有关。我们省级艺术研究院，必须要杂，叫你写个晚会主持词你要写，叫你写一个通讯报道也要能写，叫你写一个调研报告你也要写。我们搞的《安徽小剧种生存和艺术生产状况》调研报告去年获得文旅部全国文化和旅游系统2019年度20佳调研报告，全国300多个我们拿了全国第14名。
2018年我作为首席专家申报的国家社科基金艺术学重大项目《新中国70年戏曲史安徽卷》获批，成为安徽省第一个拿到的艺术学重大项目，到目前为止还没有第二个。在全国省级艺术研究院所我们也是第一个拿到艺术学重大项目的，国家社科基金艺术学重大项目是国家级艺术研究的最高资助项目，拿到非常不容易。自2011年我上任院长之后，除了重大项目之外，我们还分别拿到了艺术学青年项目、文化部智库项目、文化艺术研究项目，今年我们又拿到了艺术学一般项目。作为省艺术研究院，我们责无旁贷，应该挑这个头。作为省艺术科学规划领导小组办公室，今后我们要加大宣传，尤其是加大对高校的宣传力度，希望我省有更多的高校、更多的老师加入到艺术科研的队伍当中。
徽派：您的关注点更大了。
李春荣：但是，艺术创作的功能不能丢。过去辉煌的年代每个县都有一两个像样的编剧，现在一个市都难得有一个像样的编剧，这就是差别。过去像安庆、像宣城，当年还有“宣城现象”，都有叫得响的编剧，现在全省的艺术创研室这个系统几乎名存实亡，许多市的创研室都不进新人，自生自灭；要么就是拿去给不好安排编制的人挂在这个地方，虽然有创研室但是没有真正搞创作、研究的人。面对这个问题，作为全省艺术创作研究的龙头单位，我们不仅要做好自己的事，也要带领全省艺术创研系统走出困境。作为我个人，虽然也承担专业工作，更多的，首先是院长和书记，要做好党务和行政工作，做好管理和服务工作，这个是必须的职责。
徽派：感谢李院长分享的这波内容，让我们明晰了安徽省艺术研究院的职能和定位，开拓了我对它的认知。从历史看，李院长把省艺术研究院的职能是开拓了的。我最大的感受是谁说女子不如男？还有一个感受是，杂家也能成大家。
新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠文 薛重廉摄
编辑：陶娜
