编剧余青峰说：“写《大清名相》，不只是为了歌颂古代的一个清官，更想在历史和未来的交会处，为今世注入些许营养剂。”

余青峰的戏，向来有一种人文情怀，落脚当下。即便在他偏爱的历史、文人题材上，《大道行吟》《李清照》《洪昇》等也都是借历史的口吻陈述如今的世相。“戏一定是写给今人看的”，遵照这样的创作初衷，新编黄梅戏《大清名相》已然超越了单纯传记式作品范畴，拥有天生强大的叙事力量。

由安庆市黄梅艺术剧院创排的《大清名相》，自2015年问世以来，迄今已演出数百场。该剧讲述清代名臣张廷玉为整肃贪墨、重振朝纲，已届垂暮之年不惜舍弃官职，让出配享，与贪腐集团斗争到底的故事，是近些年黄梅戏舞台上叫好又叫座的廉政戏典范。

以“六尺巷”典故为蓝本，加以创编的剧目已有多部。“老故事不敢写，因为我们还站在历史的门外”。剧作者从创作伊始就摆明了求新求变的态度，“写一个全新的由六尺巷而生发的故事”。

余青峰坦言，在接受邀约时慎之又慎，直至“令人兴奋的”切入点——张廷玉出现。为此，围绕这位晚晴重臣的人生沉浮，整个主创团队翻阅了近百万字的史料，八易其稿，才有了最终的舞台呈现。

很显然，“六尺巷”典故的主角非张廷玉而是其父张英。剧中唱段“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨”，也出自张英手笔。从情节上看，《大清名相》实际是“六尺巷”故事的承续，而串联前后的线索是在“让”与“不让”抉择面前，两代人不约而同的选择。

《大清名相》着重刻画了张廷玉在个体得失时的“让”：晚辈前程，自身官职，家族荣誉，三次退让一次比一次代价沉重，但同腐败势力斗争时却又坚决不让，与典故里单纯的邻里“谦让”相比，该剧如愿以偿地呈现出“似乎更有意味”的内容，跳出了“六尺巷”的叙事空间的单一指向，将笔触延展到了父子宰相历经数朝的历史空间。

剧本创新引发的连动效应，也让黄梅戏这一剧种本体在题材表现领域实现了突破。历史题材原本就深厚，尤其还是涉及整顿吏治、惩治贪腐的正统叙事。而以清新婉约著称的黄梅戏，在处理生活题材时更得心应手。诚然，该剧的创编有它当下的特定意义，但从这部戏也可看出黄梅戏拓宽“戏路”的自觉。

正如主角黄新德老师说的：“为今后以男性为主角的黄梅戏，开拓了更为宽广的创作空间。”在一惯偏爱女性角色的黄梅戏舞台上确实无先例。同为古装大戏，与该剧形成反观的《徽州女人》，是用一出戏的篇幅来记录女人的一生。传统戏《女驸马》更是让女主人公借助性别伪装，完成中状元、当驸马、救夫婿的身份逆袭。

由此看《大清名相》确有几分借鉴京剧的意味。事实上这或许就是黄梅戏对未来发展的“野心”使然，《大清名相》恰好适时地充当了实践范本。

《大清名相》的主演阵容强大，两大梅花奖得主实力担纲。张廷玉一角更像是为黄新德老师量身订造。他多年的京剧舞台经验积累，在剧中得到了更充分的展示。声腔运用上，在保留剧种底色的同时，为配合全戏的正统叙事风格而糅入京剧唱腔，恰到好处；父子二人连夜退礼的情节，以大幅度舞台动作和紧张急促的音乐的运用来外化主人公愤懑、疲惫的内心。这种侧重无声动作，替代有声唱词的方式，是对演员舞台功力的高要求。

《大清名相》全剧六幕，最后一幕又落脚在六尺巷。依然是在孩童的嬉闹声中，皇帝登场，这位当年与张廷玉达成行动默契的执政者，用配享太庙的殊荣来表示对一位汉室老臣忍辱负重的钦佩。

戏曲应该感化人心。编剧余青峰被问及如何看待观众对他作品的评价时说：“观众很感动，这就够了”。确实，《大清名相》带给我们的触动和反思，是一部戏理当具备的力量。   黄凌云