每个作家笔下，都有一个特定的世界，自然风物与精神灵性融为一体，比如沈从文，他笔下的湘西，那么富有人情之美。这种美，来自于故土实际风物，又超乎现实之上，是用精神幻化文字铸成的审美。凌泽泉新作《抒情的乡村》中的安溪村，便是这样一处美好所在：房前屋后的桃花、栀子花、石榴花、扁豆花，夏日青青的荷塘，堤上老牛的身影，稻花香里的蛙鸣，河坝里的鱼虾，雪后的山峦……一个个特写镜头，一组组田园牧歌。在他的浅吟低唱中，如此婉约，如此豁亮。 

看到最后，竟然不知该羡慕安溪村这方热土，养育出一位为它折腰的才子；还是该羡慕凌泽泉，拥有一方故园，拥有一段奢华的乡村记忆。或许，这是一种天然的合拍，安溪村幸有这样一个人，一个人幸有这样一方水土，地因人而鲜活，人因地而灵动。乡村的一草一木、一沟一渠，赐予少年以一颗温柔敏感的心，光风霁月的情怀，慢时光洇染出的蓝印花布一样低调华贵的人生底色，带着这些行走在都市，人生似乎格外不一样：对四时节气，对日月山川，比别人多一份敏锐。在世界行走一圈，归来还是少年的情怀。乡村少年的心灵是用草木哺养大的，所以，他的远方是故乡，他的诗是炊烟和蛙鸣。对野外，对清风明月，格外多一份亲近，多一份惦念。 

凌泽泉的文字里流淌着浓浓的乡野风情。《母亲的艾草地》《喷香的麦酱》《檐下腊味香》《腊月年光如激浪》……既是优美的风物图，又是民俗风情史。那每一束艾草，每一镰稻米，每一缕炊烟，都站在恰当的位置，都站成最美的风景，都不容错过和辜负。 

用眼睛一行行去捕捉这样的文字，心顿时安静下来。一颗心抽离出去，飞越钢筋水泥铸就的高楼，置身故土，就像赤脚亲近泥土一样，心即刻被熨平，饥渴的心灵即刻被哺养。 

生活在都市中的人，真的需要时时抽离，借用优美的文字，完成自我救赎。 

《抒情的乡村》共有五辑：《槐花细细开》《蛙声筑楼》《秋色斑斓》《冬阳和暖》《时间有痕》，以农历节气的时间线贯穿全书，文字里有光，抒情就是咏叹。读起来脉络清晰、眉清目秀，处处可见写作者的用心、匠心。 

在作家的笔下，远去的乡村是可以用文字挽留构筑的一个审美世界。凌泽泉将一个节气分明、农事繁忙的乡村，真切地呈现在读者面前，让读者从新颖的角度，透过文字之美，再一次重新审视脚下的这方热土，以及土地上丛生的一草一木。可以说，他在着意叙事的同时，也饱蘸着抒情的浓墨。叙事就叙得妙趣横生，抒情就抒得恣意汪洋。尤其是他用生花妙笔铸就的五彩斑斓的抒情笔调，更是对心灵的诗意熏陶。 

散文要有一脉静气，作家要有一颗静心。这是一部静心写就的作品。《布谷啼播》《且赏春山，且听鸟语》《夏荷浮翠》《瓜豆闹秋》《山菇撑伞》……读之有静气，感到四时有序，人生有信。一切历历分明。凌泽泉的文字画面感很强，意象纷呈，极富审美情趣。“犁铧般穿梭在村庄和田野之间的布谷鸟，揿响节气的铃声，催促种子出发，它们不也是从高远的云朵中撒下的一粒粒种子吗？”这样的文字似乎在逻辑之外，又在情理之中，给人意外，令人惊喜。这样的文章，适合泡杯香茗，慢慢品读，通篇好像是在刺绣，无一处不精美，无一句不隽永，心仿佛变成燕子，借助文字飞啊飞啊，飞过关山万重，抵达文字所构筑的那个钟灵毓秀的疆域——那既是特定的地理坐标，也是空灵的精神世界。 

那些花啊草啊，你疑惑，都是被乡村少年用温柔的目光抚触过的，格外灵性。当凌泽泉选取这些景物，把它们铺陈在纸上，他的目光一定很柔和，他的心一定很安静。他与它们隔空而望，彼此心生喜悦。 

青春无暇，少年无邪。时下人多满足于手机上的碎片化阅读，海量信息充斥，能静下心来阅读纸质书，心必须要安定；能写出安静的文字，必须“思无邪”。不被时代潮流裹挟，立定心意，守着孤独与寂寞，犁耕出自己的诗意，这需要勇气，需要定力，需要长性。这些，凌泽泉都有。当夜幕降临、万家灯火之际，他喜欢在白炽灯下静静地捧书，或者在本子上写作——他一直坚守着在纸上写字的习惯。固守自我，只为了守住初心，守住对文学的情怀。 

捧读《乡村的抒情》，感到山河浩荡，人间有情。乡村，维系着他浓得化不开的爱。文字，是最好的传递与抵达。