新安晚报 安徽网 大皖新闻讯  在喜迎中国共产党成立一百周年之际，首部援青题材院线电影《牛王》即将于7月3日在肥举行合肥首映礼，并将在7月全国公映，该片由李墨言执导, 知名演员张国强、王大治联袂主演。28日下午，李墨言导演做客由古井贡酒年份原浆古20冠名的大皖徽派栏目，从《牛王》聊到自己作为山东人，在安徽完成的大部分影视作品，从一个导演的坚持与焦虑、坚信与疑惑，聊到一部好电影的标准。李墨言说，一个导演和一部电影，就像一个厨师和一桌菜，好不好可以见仁见智，但要尊重每一次认真的电影人的创作。在他眼中，好电影的标准很简单，三个字：真，善，美。

《牛王》拍的艰难 七月将会公映

《牛王》导演李墨言

徽派：李导的新片《牛王》已经拿到龙标，会在七月份院线公映。听说会在合肥做一个首映仪式。

李墨言：7月中下旬会公映，7月3号下午会在合肥沃美影城做一个首映仪式和演员见面会。来的演员也是这部电影的主演张国强和王大治。

徽派：取景从山东阳信到青海祁连，跨度真的很大。导演给我们简单介绍一下这部电影。

李墨言：《牛王》是一部山东援青的电影，六省支援青海的建设。电影讲述的是山东的企业家，把青海的牦牛引进到山东进行加工，推向市场。一个藏族少年，有一头每年比赛能拿冠军的白牦牛——白牦牛在藏族是神灵，是一头神牛，小孩太爱这个牛了，但是因为影响了孩子的学习，所以妈妈就把这个牛卖给山东企业家。王大治的角色负责把牛拉到山东，少年放学回来发现牛不在了，骑马就追，还真追上来了，爬上了运牛的车。结果晚上遇到了山体滑坡，牛又被这个少年给救下来了。最后藏族少年来到山东，看到了山东的发展，山东学校的少年也很喜欢白牦牛，希望白牦牛能留下来，藏族少年就把牦牛留了下来。回到青海，面对比赛的藏族少年非常失落，因为自己每年比赛都是第一名的，这个时候，爱心企业的王大治又把牦牛送了回来，赢得了比赛。

《牛王》海报

徽派：听起来，应该也有两个地方的一些文化冲突和对撞。

李墨言：在我的电影生涯里，这部电影是比较艰难的，首先几百人的团队，然后两千四百公里的大跨度转场，最后庆幸的是我们很顺利。唯一的困难是，80%的剧组成员，包括我本人都出现了高反，设备运输，加上天气——一会刮风一会下雪一会出太阳，天气真的很奇怪，转眼就变，很多人看片子说这天气好像不接戏一样，其实不是穿帮，就是多变，当地的自然天气就是这样。

徽派：我看样片里，是不是也有一些非专业演员。

李墨言：有些群众演员，涉及到藏族的戏份，我们就找藏族演员和当地群众亲自扮演。语言的对白也以藏语为主。有一场一两百人的大群戏，汉人收购了大量藏民的牛，解决了藏民的实际困难，牛装上车以后，有个欢送仪式，跳着藏族的舞蹈，献哈达，篝火晚会，零下二十度拍摄完成，很苦，确实苦，这电影拍得有点艰难。

徽派：两个著名演员张国强王大治，合作的感受如何。

李墨言：当时我们选定的时候，我觉得还是比较成功的。他们的特点和外部形象，都符合人物角色，角色的定位比较饱满，王大治的戏多一点，小人物身上闪光点，特别适合塑造小人物，N多缺点的好老爷们，张国强就比较正，塑造角色也是这样，村干部啊公安局长啊，部队团长啊，他们最初合作《我的兄弟叫顺溜》、《我的团长我的团》，都是他们一起合作的作品。这个电影里他们也都超乎预期完成了角色。

李导现场给演员说戏

徽派：演员是您定的？

李墨言：对。有很多参考演员，还是觉得他们合适。王大治现场提了很多有利于人物感觉的一些想法，包括个人的表演，甚至有几场戏亲自参与执导，他是对电影特别热爱的人，片场也特别认真。我们4月3号开机，他提前很早就到剧组来了，一块围读剧本，润色剧本，剧本要捋顺嘛。对我这种不是很成熟的导演，特别爱变化的导演，统筹经常跟不上节奏，经常一场戏觉得好就多拍几场，开机三天拍的东西跟剧本一点关系没有，但我知道自己要的是什么。

徽派：您是那种在现场可以和演员沟通可以细聊的那种导演吗？

李墨言：对。有时候确实我的变化比较多，台词调整啊，统筹的计划，一天下来可能一场没拍。包括我们一部戏叫《村上》，整个一部电影我没看过一场戏的剧本，因为剧本是我写的，我知道我要的感觉，你们就按我的意思去演就行了。导演有这么个好处，驾驭感很好，拍别人的东西是两种感觉。有的导演不是源于热爱，就是要吃饭，标准化一点，拍完了就拍完了，剧本怎么写我就这么拍，这个感觉不一样。

山东人的镜头传播安徽文化

李墨言做客徽派

徽派：李导其实原籍不是合肥人。

李墨言：对，是山东人，滨州人。

徽派：但除了这部电影，之前您的所有电影都是在合肥完成的。

李墨言：对。因为我是北京招商到合肥。我的专业是做动画，最早做日本动漫的加工，叫服务外包。来到合肥以后，我做了安徽的第一个原创动漫叫《我要打鬼子》，99集。当时真是倾其所有，连北京的房子都卖了，做了三年，各种原因吧，动画片没有大火，但是播出了，收益甚微。2013年，我们开始转型，成立了电影公司，做这种小成本电影，一千万以内的，大多是讲安徽的故事，黄山拍的多一点，歙县，西递宏村，传播了安徽的一些文化信息。

徽派：您最早是学美术的，做动漫然后转到故事电影，这影视领域内的转换，有没有什么契机。

李墨言：因为我的专业是美术动画专业。动画导演转型电影或者电视剧也是相通的，也没有必要通过什么专业的训练，艺术也是相通的，源于热爱，有一些内功，一些不为人知的付出，学习一些新的东西，包括现在每部电影风格不同，题材不同，拍摄过程中每天都在自我学习。再者说，电影说高了是艺术，简单一点说就是大家说的蒙太奇，没有那么多的专业领域的学习，其实我们国内很多优秀的电影导演都不是专业出身的。摄影、美术甚至演员转型导演，三分在学习，七分在自己，个人对镜头的悟性很重要。

李导的镜头里多是安徽的故事

徽派：之前的作品里，您个人觉得意义比较不一样的是哪一部。

李墨言：最早拍了《沟村女人》，儿童电影并且是我主演的《刘春天的春天》，还有一部儿童电影叫《墓室顽童》，还有前年完成的一个电影叫《隔离岛的狗》，包括《村上》，还有今年的《牛王》。《隔离岛的狗》相对来说是我比较个人本真的一次表达，我自己喜欢养狗宠狗的人，电影的故事也是我小时候的经历。那时候因为狂犬病大面积灭狗，家家户户把狗东藏西藏，一个亲身经历的故事，电影里有很多场戏都是我小时候的经历。剧本报备的时候没有通过，就把这个戏放在了民国时期，预计今年九月份全国公映，初审已经通过了，在总局审查阶段。我喜欢的电影相对来说小众。

自编自导的好处是驾驭感强

电影导演的困惑很相近

徽派：之前聊到剧本，你自己导的电影都是自己编剧的。

李墨言：我想个故事，找两个人碰撞，核有了，再丰满就简单了。别人的剧本我没拍过。编剧团队按照我的想法构思创作和完成，这是我喜欢的创作方式。最大的好处就是驾驭感更强，还有就是在政策范围内，把心里想表达的东西告诉观众。一个导演通过镜头语言和表演，抒发出来是很快乐的事情，痛并快乐着。满足感强，自我成就感强。能够带动观众喜怒哀乐，作为导演，在电影院里看到这种状态的时候——观众看电影的时候，我经常用手机拍观众，特别是看到感动点的时候，我看有多少人在用纸巾擦眼泪，有多少人进入了状态。

徽派：您会特别在意观众的反馈，包括评论吗？

李墨言：对。电影嘛，像厨师一样，种菜拔菜收菜，做一桌菜请大家来吃，大家都说好，吃得很干净，满嘴流油，说厨师做的好，这是理想，众口难调，我山东人做鲁菜，他是四川人吃辣，这个重口难调。但是电影，不能因为你不喜欢，你就否定这个电影，川菜我不喜欢吃辣，我不能说川菜就不好吃，只能说我不喜欢。有的电影确实拍的很烂，本身厨师就不会做菜，原材料和手艺都很差，但是有些小众电影，艺术片文艺片，受众面小一些，一个人看，一个人点赞就是成功。画画也一样，看不懂归看不懂，不能亵渎这个画，可能和个人的水平有关。我20岁看一个电影没觉得好，过了十年，突然被电影感动了，懂得了导演，懂得了编剧。很多跨世纪的电影，现在看还是很好。

《牛王》剧照

徽派：这是一个相互的过程。

李墨言：现在导演也都有困惑，想表达有思想的东西，有哲理的东西，这是看热闹的时代，观众喜欢吃快餐，本来生活压力就大，让观众到电影院看沉重的东西，不愿意看。现在媒介也多，沉下心来看一个东西很难，像我这个年龄的人，50出头的人，经常坐在一起讨论电影，这个电影好，那个电影好，我就问他，你一年看电影的时间和花费是多少，他说我不去电影院，我说那你就没有话语权。35岁往后看电影的人少多了，这是一个冲突。到底是电影引到观众看更优质的电影，还是迎合观众。所有电影人的困惑，你喜欢啥我拍啥还是我引到你看什么电影，我觉得是应该引导，不能娱乐无底线，特别是年轻人。三观不正的东西，点击量反而很大。

徽派：娱乐至死。

李墨言：看电影的时候，很多人在玩游戏。

徽派：没有观影礼仪。

李墨言：每次首映，我都让主持人先说一句话：既然坐到这儿了，就尊重一下电影人的付出。如果坐不住，有其它事，可以先离开，我让他必须这样说。你要尊重，这是最基本的，对文艺工作者的尊重，你心里可以有意见和建议，但不能这样的态度。

好电影的标准是真善美三个字

好电影是有标准的

徽派：好电影还是有标准的。

李墨言：有。通俗说。三个字，真善美。真是什么，人性的真性情，社会真实的一面；人物的原动力一定是向善的，一个杀人犯最后的时刻也是向善的；美，是大概念的美，场景选题和人性的大美。但是做到这一点太难了。比如说我这个电影讲亲情的，看完电影你想给姐姐打电话，给妹妹打电话，特别是想给父母老婆打电话，这就是向善的，你就做了一个功德。看完让人学坏的电影很多啊，那就是万劫不复，这是一个最基本的标准。包括我做电影的初心，也是来自于我十几岁的时候，看到那个年代的电影里的英雄人物，想成为那样的人，英雄啊，解放军啊，八路军啊，从小就有影响。新媒体上展示的东西，很多审美已经畸形了，有些我觉得可以封杀掉，我们不否认这些东西存在，但是不能传播和弘扬这些，娘炮啊什么的。

徽派：作为文化工作者，确实有引导的功能。

李墨言：不能靠一两部电影。不能改变，但是不要推崇，尽量还是向善的原动力要有。

徽派：现在疫情过后了，中国电影市场发展非常迅猛，这个过程中，从电影内容和市场角度，是不是还有一些焦虑。除了复映片，有点没片子看。

李墨言：还是疫情影响，基本没有剧组开机，国家也不允许，横店都封城了。《牛王》在这个特殊时期，能组建这样一个团队，拍摄现场，不说对白就要戴口罩。正是因为特殊时期，《牛王》也可以说，拍摄也比较顺利，去年五月份杀青，今年的六月份开始做首映，还是比较顺利，也得益于特殊时期开机，从我个人角度说，7月份又是国产电影保护月，档期相对会好一点，同时又是我们中国共产党建党百年，当作一个献礼。你说到的焦虑，肯定是有的，电影创作跟不上观众的审美需求。观众看的太多，你电影的笑点包袱，他都知道你是参照了那个视频段子，十分钟就知道电影结尾，类型片的套路，你这个电影两三分钟抓不住人，就很难让观众坐下来。急匆匆的，很烦躁的。就像我们现在请客一样，大家压力都大，完全吃那道美味的有多少，别看一桌子菜，没有人真正品菜的味道。

《牛王》海报

徽派：还有一个电影人的焦虑，譬如网大电影，以及可能和疫情有关，很多电影会转网，包括《正义联盟》直接在网络放了。

李墨言：网络剧和网大电影也是一个趋势。部分年轻导演，门槛低一点，不要拿龙标，繁杂的审批过程。但真正看电影，还是要去电影院。就像一个国家是否真正文明了富裕了，就看一个家庭在文化消费上的比例，开支是多少，一个月看一场话剧，听一场音乐会，看几场电影，这是一个消费理念。家里人都在手机上，这是自闭，不是什么好现象。

徽派：走进电影院看电影和家里看电影是不一样的。

李墨言：这也是对电影的贡献。电影市场的活跃，同时让电影人投资人更有信心做电影。一场音乐会，那么大一个乐团在金色大厅演出，手机拍一下，我看一下就行了？这是要改变理念的东西。除非想翻老片子看，电影院没有。

徽派：李导再推荐一下自己的电影。

李墨言：牛年看《牛王》，牛气冲天。同类题材里，我自诩是一个不错的电影。讲到企业家的社会担当，还有电影里特别小的一个演员格桑，为了追寻自己的牛王的付出。一个问题中年，因为一个小孩，各自回归了自己向善的心。新安晚报 安徽网 大皖客户端记者 蒋楠楠/文 薛重廉/图