大皖新闻讯 中国戏剧梅花奖创立40周年，中国戏剧家协会副主席、重庆市川剧院院长、中国戏剧梅花大奖获得者沈铁梅，19日晚带着刚刚获得文华大奖的川剧《江姐》来到安徽，助阵“梅绽新时代”演出，接受媒体采访时，沈铁梅直言，能感受到安徽人对中国戏曲的热爱。
1988年，出身梨园世家的沈铁梅以川剧《三祭江》捧回第一朵梅花；2000年，改编自曹禺名剧《原野》的川剧现代戏《金子》让沈铁梅“梅开二度”；2011年，继承川剧传统和兼顾现代审美的《李亚仙》让沈铁梅“梅开三度”。“我的体会是, 艺术表演不能止步于临摹，而要在人物的唱、做、念、舞方面追求突破。我愿意不断挑战自己。”
“我记忆当中，好像还没有到安徽来演出过，这次是第一次吧。今天也是在化妆的时候，安徽的好多朋友说，他们以前是追我的《李亚仙》追到重庆去看，说希望我能把《李亚仙》带到安徽来演出，我说我希望这个愿望今年能实现。”安徽同行和观众的热情让沈铁梅非常激动，“安徽是一个文化大省，我今天带的《江姐》是去年刚获得文华大奖的作品，这是一次非常有意义的演出。我们梅花奖艺术团送戏到基层，跟安徽的艺术家一起交流，也是学习的机会。观众嘛坐无虚席，哎呀，感受到安徽人民对我们中国戏剧的热爱啊，我们作为艺术工作者感到非常的荣幸。”
每个剧种都有属于自己的《江姐》和“红梅赞”，一个经典题材的不断创新演绎，丰富了整个中华戏曲百花园。在沈铁梅看来，在中国戏曲的当代传承中，戏曲人一直在积极探索如何演好现代戏。“我认为，应当保持中国戏曲的美学观。中国戏曲具有虚实相生、形神兼备、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、推陈出新的美学精神。一个经典题材，可以在不同剧种中凸显不同的表演方法，但我们都拥有中华戏曲的DNA。”
说到黄梅戏和川剧的共性与个性，沈铁梅表示，“黄梅戏有鲜活的民间语言，川剧有高亢的锣鼓、帮腔。当然，川剧与黄梅戏一样，也拥有秀和俏的共同特点，在演唱方式上有共通之处。”沈铁梅介绍，川剧艺术有300年历史，和黄梅戏的“年龄”存在一定距离，但是这种历史的距离、路途的距离，并不影响它们的审美趋同。“所以我觉得，这是江河文化给我们带来的艺术底色。我的母亲是安徽合肥人，她走出安徽演唱川剧，但也始终爱唱黄梅戏。一方水土，始终滋养着一方戏曲文化，滋养着戏曲的传承者们。” 大皖新闻记者 蒋楠楠 摄影报道
