从《唐诡》到《九门》 ,导演柏杉:打破“IP魔咒”, 不注水,真听劝

2026-08-19 11:08

大皖新闻讯 从《唐朝诡事录》到《九门》,导演柏杉这两年的作品,观众追得下去,倍速键按不下去。都说“IP难拍”,他却接连稳住了口碑。这背后有什么门道?8月18日,在接受大皖新闻记者专访时,柏杉道出了他的方法论:心态上放轻松,内核上守住“根”,剧情上不注水,还得在互联网上“真听劝”——“这样下来,观众自然不倍速。”

可谁又能想到,这位“反倍速”导演的入行竟始于一颗青春痘——演员出身的他因长痘转战幕后,反而开辟了一片新天地。如今,观众已然习惯了他的叙事节奏,而这份节奏,正为即将开机的《豹隐南山》铺就前路。

《九门》群像海报

破IP魔咒,从“松”字下手

接拍《九门》这一重磅IP,柏杉背负的是双重压力——剧粉拿着“放大镜”盯;南派三叔的原著书粉目光如炬,容不得半点敷衍。更棘手的是,对于那些没看过剧集、没读过原著的新观众,“如何将他们吸引进来?”

如何在“IP魔咒”下不翻车?柏杉的经验出人意料——从“松”字下手,别把自己绷太紧。“只要有压力,在创作的时候就完了,首先我们就输了。”

他回忆起《唐朝诡事录之西行》开拍前的场景:主创部门开会,所有人直呼压力大,并反问导演,“你压力不大吗?”柏杉的回答是——彻底放松,回到拍第一部时的状态。“不忘初心,方能一切向好。”他甚至给各部门下了个“具象的命令”:“你们每个部门,在第一部的基础上加1分就够了。”

就是这句“加1分”,让《唐朝诡事录之西行》稳住了口碑,热度甚至比第一部还要高。“还要有一种归零的心态——不管曾经有过多少辉煌,都要放下,一切从头再来。心态变了,创作就容易走形。”

柏杉在《九门》片场同演员讲戏

选角不看流量,要看“适配度”

在柏杉的剧组,想拿到一个角色并不容易。“不管角色大小,很多时候我都要亲自面试,选角团队跟我合作有时候也挺头疼的。”柏杉透露,就在采访当天,他面试了很多演员,“看了好多,也否了好多。”

比起“流量”,他更在意演员之于角色的“适配度”:“我从来不会只看单一标签。戏好的同时,还得看‘适配度’。还要看演员的敬畏心——是不是真的走心,能不能读懂角色骨子里的底色。”

而《九门》的三位主演,正是他这套选角标准的答卷。谈及陈伟霆,柏杉语气里透着欣慰:“这次呈现出来的和十年前完全不一样,那时候还有青涩感,现在完全沉下来了。这是演员十年的积累,能看出他对角色发自内心的爱。”他说,陈伟霆身上“既有九门当家的江湖野性,又有乱世之中的一抹柔情”,“(他让)这个角色厚了。”

曾舜晞的表演更让柏杉直呼“打破刻板印象”“很细腻”——“他是圈里唯一演过吴家孙子和爷爷的,先演吴邪,又演吴老狗。两代人的心境背负的格局完全不同,他没有靠套路化表演,精准地区分了两代人的感觉。”

至于陈瑶扮演的霍仙姑,也给了柏杉一个“意外惊喜”。“第一次见她,给我的印象就是文文弱弱的,我会觉得她可能更偏向文戏。”结果成片出来,“不光是文戏,打戏又飒又爽,霍家那份担当、想打破旧秩序的那种劲头,全在她身上立住了。”

《九门》主创合照

导演之路始于一颗青春痘

很少有人知道,柏杉的导演之路,始于一颗青春痘。

他是地地道道的演员出身,毕业后被分到河北话剧院,在舞台上摸爬滚打整整十年。1998年的某一天,脸上突然冒出了青春痘,因为每天两场演出的厚重油彩妆反复感染,留下一块黑印。“我当时觉得完了,吃饭的饭碗没了——演员靠脸吃饭,得赶紧想别的出路。”那一年他开始转做副导演、执行导演,“真没想到,这条路一走就没回来。”

虽然是导演,但演员出身的底子还在。拍《九门》前围读剧本,他亲自念场景提示和旁白,念得像说评书。“伟霆、小曾(曾舜晞)、陈瑶、昊茗(应昊茗)都在,我说你们读角色,我来读提示和其他不在场的角色。”柏杉的评书式读剧本,一开口就带着感情,也把演员们带进了剧情。几场读下来,演员们说没想到剧本还能这么读。“我那么读其实一点都不轻松,很累。”柏杉说,“但我想要一个很强的代入感,让他们迅速找到每一个人物的基调。”不光演员清楚了方向,现场工作人员也瞬间明白了他想要什么,“拍摄的时候就会快很多,用不着再磨合。”

“从演员转型当导演,后悔过吗?”听到这个问题,柏杉笑了,“会有一瞬间,确实动过回归演员的念头。但当时势头也不错,戏一个接着一个,就把这个念头打消了。”转型导演之路一转眼已走了20余年。“有没有彻底后悔过?还真没有。我的个性是,一旦做出了决定就得对这个决定负责,我不能后悔,坚定走自己的路。”

导演柏杉

古装探案剧《豹隐南山》即将开机

从早年《红娘子》《大秧歌》等年代传奇剧创下当时的卫视收视纪录,到如今《唐朝诡事录》《九门》接连引爆网络,柏杉完成了从电视端到互联网的审美跨越,他有三点要诀:守住根,不注水,真听劝。

“好故事永远要靠情怀道义、家国底色来撑。要守住创作的‘根’。”柏杉说,这是拍年代传奇教会他的“基本功”,他用到了现在的网剧里。“《九门》看似是奇幻探险、悬疑类型的,内核其实还是乱世里普通人的情义与取舍,角色之间有生死相托的羁绊,这种厚重感不能丢。”

与此同时,他大刀阔斧地改造了叙事节奏。“早年电视台播的剧节奏偏缓,铺垫长,现在年轻人追剧都是碎片式的,接受不了注水和拖沓。”拍《唐朝诡事录》时他就定了规矩:“剧情不能注水,反转要快,每个单元要给观众留钩子,尽量做到让观众别倍速。要不我们辛辛苦苦拍了那么多天,观众一按倍速,我们不亏大了?”

面对“90后”“00后”们对于剧情和选角的建议,“70后”的柏杉也是“真听劝”——“创作者得放下傲慢,学会听取年轻观众的声音,而且要听懂。”他常年泡在微博、抖音、小红书上刷评论,“创作者想表达的和观众需要的,如果不共频,那就很难了。”

采访最后,柏杉透露了一则让剧迷振奋的消息:一部全新的古装探案剧《豹隐南山》正在紧锣密鼓地筹备中,这也是他和优酷合作的第四部剧。“快开机了。它和《唐朝诡事录》不太一样,虽然都是探案,但类型上要做一个区分,更高级一些。这次呈现的影像也要创新,和以前拍的都不一样。”

从《唐朝诡事录》到《九门》,再到蓄势待发的《豹隐南山》——柏杉的“反倍速”节奏,还在敲着下一拍。

柏杉在片场工作

大皖新闻记者 魏顺顺(受访者供图)

编辑 何钱源

大皖新闻讯 从《唐朝诡事录》到《九门》,导演柏杉这两年的作品,观众追得下去,倍速键按不下去。都说“IP难拍”,他却接连稳住了口碑。这背后有什么门道?8月18日,在接受大皖新闻记者专访时,柏杉道出了他的方法论:心态上放轻松,内核上守住“根”,剧情上不注水,还得在互联网上“真听劝”——“这样下来,观众自然不倍速。”

可谁又能想到,这位“反倍速”导演的入行竟始于一颗青春痘——演员出身的他因长痘转战幕后,反而开辟了一片新天地。如今,观众已然习惯了他的叙事节奏,而这份节奏,正为即将开机的《豹隐南山》铺就前路。

《九门》群像海报

破IP魔咒,从“松”字下手

接拍《九门》这一重磅IP,柏杉背负的是双重压力——剧粉拿着“放大镜”盯;南派三叔的原著书粉目光如炬,容不得半点敷衍。更棘手的是,对于那些没看过剧集、没读过原著的新观众,“如何将他们吸引进来?”

如何在“IP魔咒”下不翻车?柏杉的经验出人意料——从“松”字下手,别把自己绷太紧。“只要有压力,在创作的时候就完了,首先我们就输了。”

他回忆起《唐朝诡事录之西行》开拍前的场景:主创部门开会,所有人直呼压力大,并反问导演,“你压力不大吗?”柏杉的回答是——彻底放松,回到拍第一部时的状态。“不忘初心,方能一切向好。”他甚至给各部门下了个“具象的命令”:“你们每个部门,在第一部的基础上加1分就够了。”

就是这句“加1分”,让《唐朝诡事录之西行》稳住了口碑,热度甚至比第一部还要高。“还要有一种归零的心态——不管曾经有过多少辉煌,都要放下,一切从头再来。心态变了,创作就容易走形。”

柏杉在《九门》片场同演员讲戏

选角不看流量,要看“适配度”

在柏杉的剧组,想拿到一个角色并不容易。“不管角色大小,很多时候我都要亲自面试,选角团队跟我合作有时候也挺头疼的。”柏杉透露,就在采访当天,他面试了很多演员,“看了好多,也否了好多。”

比起“流量”,他更在意演员之于角色的“适配度”:“我从来不会只看单一标签。戏好的同时,还得看‘适配度’。还要看演员的敬畏心——是不是真的走心,能不能读懂角色骨子里的底色。”

而《九门》的三位主演,正是他这套选角标准的答卷。谈及陈伟霆,柏杉语气里透着欣慰:“这次呈现出来的和十年前完全不一样,那时候还有青涩感,现在完全沉下来了。这是演员十年的积累,能看出他对角色发自内心的爱。”他说,陈伟霆身上“既有九门当家的江湖野性,又有乱世之中的一抹柔情”,“(他让)这个角色厚了。”

曾舜晞的表演更让柏杉直呼“打破刻板印象”“很细腻”——“他是圈里唯一演过吴家孙子和爷爷的,先演吴邪,又演吴老狗。两代人的心境背负的格局完全不同,他没有靠套路化表演,精准地区分了两代人的感觉。”

至于陈瑶扮演的霍仙姑,也给了柏杉一个“意外惊喜”。“第一次见她,给我的印象就是文文弱弱的,我会觉得她可能更偏向文戏。”结果成片出来,“不光是文戏,打戏又飒又爽,霍家那份担当、想打破旧秩序的那种劲头,全在她身上立住了。”

《九门》主创合照

导演之路始于一颗青春痘

很少有人知道,柏杉的导演之路,始于一颗青春痘。

他是地地道道的演员出身,毕业后被分到河北话剧院,在舞台上摸爬滚打整整十年。1998年的某一天,脸上突然冒出了青春痘,因为每天两场演出的厚重油彩妆反复感染,留下一块黑印。“我当时觉得完了,吃饭的饭碗没了——演员靠脸吃饭,得赶紧想别的出路。”那一年他开始转做副导演、执行导演,“真没想到,这条路一走就没回来。”

虽然是导演,但演员出身的底子还在。拍《九门》前围读剧本,他亲自念场景提示和旁白,念得像说评书。“伟霆、小曾(曾舜晞)、陈瑶、昊茗(应昊茗)都在,我说你们读角色,我来读提示和其他不在场的角色。”柏杉的评书式读剧本,一开口就带着感情,也把演员们带进了剧情。几场读下来,演员们说没想到剧本还能这么读。“我那么读其实一点都不轻松,很累。”柏杉说,“但我想要一个很强的代入感,让他们迅速找到每一个人物的基调。”不光演员清楚了方向,现场工作人员也瞬间明白了他想要什么,“拍摄的时候就会快很多,用不着再磨合。”

“从演员转型当导演,后悔过吗?”听到这个问题,柏杉笑了,“会有一瞬间,确实动过回归演员的念头。但当时势头也不错,戏一个接着一个,就把这个念头打消了。”转型导演之路一转眼已走了20余年。“有没有彻底后悔过?还真没有。我的个性是,一旦做出了决定就得对这个决定负责,我不能后悔,坚定走自己的路。”

导演柏杉

古装探案剧《豹隐南山》即将开机

从早年《红娘子》《大秧歌》等年代传奇剧创下当时的卫视收视纪录,到如今《唐朝诡事录》《九门》接连引爆网络,柏杉完成了从电视端到互联网的审美跨越,他有三点要诀:守住根,不注水,真听劝。

“好故事永远要靠情怀道义、家国底色来撑。要守住创作的‘根’。”柏杉说,这是拍年代传奇教会他的“基本功”,他用到了现在的网剧里。“《九门》看似是奇幻探险、悬疑类型的,内核其实还是乱世里普通人的情义与取舍,角色之间有生死相托的羁绊,这种厚重感不能丢。”

与此同时,他大刀阔斧地改造了叙事节奏。“早年电视台播的剧节奏偏缓,铺垫长,现在年轻人追剧都是碎片式的,接受不了注水和拖沓。”拍《唐朝诡事录》时他就定了规矩:“剧情不能注水,反转要快,每个单元要给观众留钩子,尽量做到让观众别倍速。要不我们辛辛苦苦拍了那么多天,观众一按倍速,我们不亏大了?”

面对“90后”“00后”们对于剧情和选角的建议,“70后”的柏杉也是“真听劝”——“创作者得放下傲慢,学会听取年轻观众的声音,而且要听懂。”他常年泡在微博、抖音、小红书上刷评论,“创作者想表达的和观众需要的,如果不共频,那就很难了。”

采访最后,柏杉透露了一则让剧迷振奋的消息:一部全新的古装探案剧《豹隐南山》正在紧锣密鼓地筹备中,这也是他和优酷合作的第四部剧。“快开机了。它和《唐朝诡事录》不太一样,虽然都是探案,但类型上要做一个区分,更高级一些。这次呈现的影像也要创新,和以前拍的都不一样。”

从《唐朝诡事录》到《九门》,再到蓄势待发的《豹隐南山》——柏杉的“反倍速”节奏,还在敲着下一拍。

柏杉在片场工作

大皖新闻记者 魏顺顺(受访者供图)

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